直播背后，时尚行业有了新尝试

意想不到但也情理之中的一件事是，因为疫情，时尚行业正在加速尝试新的传播形式，比如直播。

许多品牌也在网上进行一些沙龙和分享活动。时尚杂志则都撤下了原本充斥着明星和超模的封面计划，取而代之的是一张张记录当下的封面。

因为这次疫情，也让时尚杂志的订阅量瞬间增加。据康泰纳仕，该集团旗下杂志今年三月的订阅量（包含数字平台）比去年同比增长 85% ，且集团旗下杂志的网站浏览量也增长 33% 。

正在发生改变的还有人们对于消费主义的态度。陡增的失业率、席卷而来的金融震荡、失去希望的实体经济都将令享乐主义难以维系。甚至于在这个疫情期间，进行购物都成了一个让人为难的道德问题。

对于许多需要活下来的设计师品牌来说，将销售重心转移线上是在所难免的。但很多品牌一开始并没有建立起有效的线上销售渠道，也没有积累起运营经验，突如其来的转变成了一种困难。

借助这个时机，品牌同自己的消费者进行直接的对话和互动尤为重要。

目前来看，已经有许多品牌在 Instagram 上尝试着直播，并利用直播这个工具开展一些线上文化活动和线上策展项目。Prada 将推出 Possible Conversations 项目，邀请各界学者、思考者和时尚界人士进行一系列的线上对谈直播。

首场对谈将于欧洲中部时间 4 月 14 日下午 6 时进行。对谈嘉宾为 Google Arts & Culture Residency 艺术总监 Pamela Golbin 和《AnOther Magazine》时装专题总监、英国《金融时报》评论家 Alexander Fury 。

Loewe 也将通过 Instagram 直播的方式开展一系列线上活动和 workshop ，项目名为「LOEWE EN CASA」，第一场活动则是艺术家 Julian Watts 介绍自己的工作室。

参与到这次项目的人全部都是此前进入了 LOEWE craft prize 手工艺大奖中的艺术家。

CHANEL 则邀请歌手 Angèle 进行线上演出。

品牌们除了以直播的方式来进行内容策划，也在尝试着利用 Instagram 的 Stories 功能进行一些线上策展活动。Bottega Veneta 的 Bottega Residency 项目就是一个基于 Stories 功能的线上策展。品牌邀请了以往的一些合作人、朋友、缪斯、音乐家和电影导演等众多创意人，来分享他们的创意思维。

Versace 的线上策展则名为 At Home with Versace，邀请嘉宾包括 3D 艺术家 Antoni Tudisco 。

Balmain 同样推出了 Balmain Ensemble 的线上策展活动。

在后疫情时代，创意正在迸发，而传播的方式亦在发生改变。直播带货正在颠覆零售行业，尽管直播的内容形式同电视媒介时期的购物频道类似，但当下的直播，主播担任了一个社群主导的角色，他们是构建起新的网络信任的牵头人。

这种互动让普通人更有参与感。

时尚杂志是一种供读者避世的消费产品，贩卖一些建构精致的生活方式，因此他们很少会碰触现实的题材，封面通常也是明星或者模特。但时尚杂志正在尝试顺势改变。

4 天前，意大利版《Vogue》在 Instagram 上放出了四月刊的封面，一片空白。主编解释他们推掉了原本的计划，重新做了这期封面。作为一本时尚杂志，《Vogue》已经见证过了战争、饥荒、恐怖袭击等各种历史，而白色意味着尊敬和重生，也是对疫情之下做出奉献的医生和护士的致敬。

英国版 《Grazia》四月刊推出的专题是 from the frontline （来自前线），封面是四位在 NHS 的工作人员，每人一张单独的封面，封面专题故事则是她们的故事。而这组封面也成为了该杂志六个版本的通用封面。

封面拍摄在医院的停车场，在四位医护人员开始工作之前拍摄。

俄罗斯版的《Glamour》杂志则是找来一位超模戴上口罩。

葡萄牙版的《Vogue》的封面是两位戴着口罩接吻的情人。

《InStyle》的主编 Laura Brown 则找来医生 Jana Broadhurst 拍摄了一张封面，并立即发布到了社交媒体，因为按照杂志的排期，这张封面原本得等到六月才能出版，但主编在采访中表示，不想等那么久。

英国版《Vogue》还将对英国 NHS 的员工提供 1000 份免费一年订阅的名额，其中包括 100 份纸刊，900 份数字刊订阅。

英国版《Vogue》此前在 1945 年二战结束后，也曾制作过一次特别封面，当时的这封蓝天白云的封面由艺术总监 James de Holden Stone 构思。

与此同时，《i-D》用几位女模特的自拍照来做新一期封面。

当然，事实也是因为疫情，而导致许多拍摄被迫延期。但对于许多早已经安排好的封面，重新拿掉再做一版则需要许多勇气。

这几年，因为 Instagram 和微信等平台，我们也见证了时尚插画的崛起。意大利《VOGUE》将插画和虚拟模特都设做封面对象。同样，以韩国版《VOGUE》和改版后的台湾版《VOGUE》等刊物为例，时尚杂志在视觉创意上都有了新的突破，风格更加具备人文气质。

但这次疫情带给时尚杂志的思考便是，从叙述角度做调整，突破以往的束缚。

有失有得，机遇与挑战并存。在这一特殊时期，时尚杂志也有了理由来实践为商业服务之外的创意。挣脱原本陈旧的视觉和刻板的创意思维，离开乌托邦，真正地做到「有用」。但同这些国际期刊的做法相比，国内的时尚杂志在对现实的回应上，则几乎集体失语，这何尝不是一个思考的契机。

撰文：Junjie Wang

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